当代戏曲所走的三条路线
一、草根路线: 将民间路线置于首位,是因为本人认为戏曲如果还有希望,希望只可能存于民间和市场需求。 自从上个世纪八十年代后期以来,戏曲危机的呼声曾经一浪高过一浪。到
一、草根路线:
将民间路线置于首位,是因为本人认为戏曲如果还有希望,希望只可能存于民间和市场需求。
自从上个世纪八十年代后期以来,戏曲危机的呼声曾经一浪高过一浪。到现在,不少人已经熟视无睹,无动于衷了,他们认定了戏曲只能陈列到博物馆,供怀旧的人瞻仰并凭吊。然而,近年来,在我国不少地区,越来越多的经营状况良好的民办剧团往来于城市和乡间,不仅活跃了戏曲舞台,还推动了戏曲在民间的发展。
民间剧团的演出有以下几个特点:
1,观众主要是下层百姓;
2,演出的剧本多出自民间剧作家的手笔,运用的是民间话语,表达的是浓浓的草根情怀。
3,依靠各种民俗活动;
4,主要受市场规律的支配,而不是政府的指令。
民间剧团走的这条路子,本人称之为草根路线。
二、政府路线:
国营剧团和政府文化部门联手,投资动辄数十万,几百万,集中了一大批拿政府薪酬的剧作家和艺术家,结果是创作了一批颇得领导欢心的作品。其特点如下:
1,内容上:歌颂明君和清官,表现盛世气象,点缀升平,既适应了政治的需要,又满足了当权者好大喜功的心理、盛世明君的幻想。
2,形式上:大制作,大场面,运用现代化高科技,布景豪华、气派;服饰华贵、亮丽,动不动就有几十,甚至上百人跑到舞台上张牙舞爪,活象娱乐晚会中的伴舞,莫名其妙!
3,邀请话剧导演、作曲家和舞美设计人员,把大量话剧的元素搀入戏曲,使戏曲成了不伦不类的怪物,传统戏曲虚拟、写意的神韵荡然无存。然后,美其名曰:改革、创新。
《大唐贵妃》、《贞观盛世》和《廉吏于成龙》等作品是其代表作,这些作品在各种评奖工程中大行其道,捧回一大堆奖品后就束之高阁,无人问津——老百姓并不买帐。
戏曲走的这条路子,本人称之为政府路线。
三、自恋路线:
各大国营剧团和文化部门集中了一批自命不凡的剧作家和表演艺术家,他们热爱生命,沉迷于自我欣赏式的艺术,也有心出一些所谓高雅的艺术作品,于是殚精竭智,精雕细刻,捣弄了一批自我感觉上乘的作品,川剧《潘金莲》、京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》、豫剧《程婴救孤》、河南曲剧《惊蛰》是其代表作。其特点有二:
1,内容上:想通过自己的视角剖析人性,拷问灵魂,思索生命的价值和意义,讴歌心灵的解放和自由。但终究由于对人生、对社会思索肤浅、缺乏生活,而很难得到观众的心灵共鸣。
2,艺术上:追求他们自我认为的优美、典雅、生动,也追求一些他们自己理解的戏曲“时尚”审美表现手法和创新思维。但在青少年看来,仍然是土不拉唧的玩意儿。
3,题材上:回避现实,用古代、近代题材描写一些在当今看来很稀松的思潮,诸如反封建礼教、妇女解放等思想,还有一些是歌颂一些古代忠君、忠义之类的东西;而对事关民生的现实和敏感题材却回避而不敢触及。
这类作品也许受到一些说有文化也不算有文化、说没文化也上过几天学的“小雅”知识分子的认同,但多数群众却敬而远之——因为隔膜!戏曲走的这条路线,算是“自恋路线”吧。
这三条路线中,民间路线是独立的路线;而政府路线和自恋路线是纠结在一起的,大部分时候不容易把两者区分开来。
毫无疑问,这三者中,民间路线最有生命力的,只有提供宽松、良好的生存空间,戏曲才能如老树着花,越开越艳。需要强调的是:戏曲更应该走青少年路线,只有在走民间、市场路线的前提下,大胆创作青少年喜闻乐见的青春剧,戏曲才真正有前途。而这些,正是当今戏曲所缺乏的。