艺术家王艺：坚守传统文化的“书写者”

王艺，中国国家画院研究员，美术学博士、经济学博士，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国诗歌学会会员，中国国家当代艺术档案库理事长。曾举办《非常自我》、《王艺2016研究展》等个展，多次参加国内外艺术展览。出版有多部艺术类学术专著、文章，诗歌及杂文。

2017年3月16日（星期四） 14:00王艺于五棵松王艺工作室接受采访。

《昨见南归雁 且听春消息》纸本设色 17x40cm 2016年

杏坛艺讯：您是一位游弋于多种艺术门类之间的艺术家，书法、篆刻、绘画、雕塑、摄影、诗词、音乐等等都有涉及，并都取得了很高的造诣，在您看来，不同艺术门类有哪些共通和相融之处？

王艺老师：朋友们过誉了！大家看到一个人涉及的面很广，就认为这个人挺努力的，其实不是，因为可能都弄得不精深，我就是这样的。不敢谈什么造诣，其实很简单，我就是写字的、画画的、照相的、刻戳儿的、玩泥巴的，偶尔也写几句小酸诗，这样就能统一起来了。

艺术门类的学科划分也就是近代出现的事儿。从中国传统文化来讲，这些都是不分类的。若是在古代，弹琴、弈棋、书法、绘画那必须得是文人骚客修身的标配，故合称琴棋书画，所谓“文人四艺”。那个时候的文人可以说有很多是艺术门类的全才或者通才。

《羽戏图》纸本设色 27×24cm  2016年

放在现代，放在我身上，也就是些胡子眉毛一把抓，自己逗自己玩儿的事。我小的时候因为口讷，让自己有了很多探索的空间和机会，有了更多的勇气和力量，有了很多因为语言困惑而带来的衍生品，未必不是件好事。说白了也就是借助各种艺术形式以表达内心的情绪的事儿。不同的艺术门类只是表达了我的某种情绪，仍然是语言的代替物，是用言语无法表述时的急眼状态，因而可能带着不少纠结和挣扎。

《试笔图》纸本设色 27x16cm 2016年

不同的艺术门类之间技法性的东西还在其次，重要的是艺术背后的精神性的东西。你比如说书法，这也是我从小最先接触的艺术门类。书法讲究线条的力度和方向，下笔有轻重缓急，不同的笔墨纸砚，不同的状态和情绪，结合起来就有千变万化的结果。唐代张彦远在《历代名画记》中提出“书画异名而同体”,他认为书画的共通处在“骨法”和“用笔”，国画和篆刻也是一样，线条的延展，有规律的变化和跳出常规的变化，掌握了这些，绘画就可以更自由和洒脱一些。这些门类是根植在悠久的中国文化之中的，进入这些领域自然有亲切感。雕塑和摄影虽然并不是我们的东方文化中本来就有的东西，但是在某个艺术门类中浸淫得久了，就能培养出一些可以被称为“美感”的东西，塑造形象的线条和画面布局的比例也有很多相通之处，时间久了，自然而言就会有一些独特的体会和感受。

《壶乐图》 27×24cm 纸本彩墨 2016年

艺术门类说起来名目繁多，其实最根本的无非是表达思想和展现技术。这些文艺领域都是一以贯通的，有内在的逻辑结构。表现形式不同而已。共同的东西在韵味，在意义，在精神层面，在形相的背后的思想境界和情怀。

灵感到了，手头有些啥趁手的材质就顺手捻起，也不用管是国画还是雕塑，诗词还是摄影。在那种状态下，好像不画两笔，不拍几张就对不住人。我的所有这些玩法，都不能用专业去测验丈量。之所以乱走一通，是因为个性使然，是因为没有在某个领域生根开花结果的能力，是因为老年多动症。诗书画本为一体。我的艺术创作、我的文学创作表现出来的都是我的生活状态和艺术状态，所以他们之间本就相通。

杏坛艺讯：传统文化是您丰富多元的艺术创中作取之不尽的源泉，您认为中国的传统文化在当下面临哪些机遇和挑战？

王艺老师：中国作为四大文明古国之一，其传统文化博大而精深，丰富而多彩，五千年的文明历史给中国留下了丰富的文化遗产，这不仅是一份重要的文化瑰宝，也是需要我们继续传承下去的民族精神。

《对弈图》纸本设色 28x45cm 2016年

随着国家经济实力的增强，国民软实力在近年也不断地得到重视，国家推出了各项政策以推动中国传统文化的发展，比如刚刚两会上提出的音乐、美术列入中考范围；此前提出的21世纪的儒学新建等等，都是当下中国传统文化发展的机遇。市场经济、现代数字技术的发展对传统文化也有很大的影响。像是故宫的文化创意系列产品，比如朝珠耳机之类的，吸引了很多年轻人对传统文化，传统的艺术形式的关注，也是很有创新性的尝试。我平时也会关注这些资讯和设计，很有意思，按照现在年轻人的说法，就是“脑洞大开”，很萌很有吸引力。

古诗词《书论并记》纸本设色 24x17cm 2016年

全球化也是一柄双刃剑，中国的传统文化不断受到冲击。在这场文化较量中，如何更好地传承中国的传统文化，并使之在当代语境下得以更好地发展是我们现在需要思考的问题。

自后现代以后，传统艺术一度不被重视，这也有它自身停滞的原因。当代艺术更多关注的社会现象、社会问题。我小时候还是受到一些传统文化的教育，再结合多年的艺术经验，在传统文化艺术的基础上，创作一些提出当下社会存在的问题、或者关注一些不被重视的问题的作品。这些作品既有传统文化的因素在，也有当下的时代意义。比如我为2016年10月的个展创作的《游春图》《礼乐图》系列壁画，以古代词牌名命名的小雕塑，从国画的中堂装裱形式获得灵感的简约主义的屏风等作品，都蕴含着我多年来对这一问题一些思考。我想这是我在艺术创作方面，对传统文化与当下时代语境中面临的机遇与挑战的一点心得。

扇面书法《金缕曲》纸本设色 直径28cm 2016年

杏坛艺讯：谈一谈您对书法的“初心”。

王艺老师：承蒙我的朋友们厚爱，多次关注我的“书写状态”。

“不忘初心，方得始终”，好像在现今特别时髦特别走心特别心灵鸡汤的话。回首我的人生际遇，可以说是跌宕起伏。然而始终不离不弃的，就是三岁时便拿起的毛笔。几十年来习各种字体，临各种碑帖。我的生活中时时处处都需要毛笔，笔记、著述、信札、便条、工作方案、博客，乃至于考试，都得依赖软笔思维。所以，更多的时候，我的状态只是一个书写者应有的“状态”，与“大家”比起来，我只能望其项背，充其量算作是“一方行走的砚台”。说得矫情点，毛笔不仅是我生活的一部分，也成为了我生命的一部分。

扇面书法《家茶》纸本设色 27x26cm 2016年

在中国的传统文化里，“书”是文人气质最为直接的表现方式：习楷书以养规矩，楷法做人，切忌张狂浮躁；写行书以做事，快慢自如，收放适度，行云流水小大由之；书狂草以思辨，点画狼籍童趣盎然，天马行空放浪形骸。书家身上所能散发出这样的文人气质，那么他的字、他的书、他的法就不仅仅是“技术”而是“艺”、是“道”了。

扇面书法《印光大师文钞》纸本设色 直径28cm 2016年

说到“初心”和“情结”，我确实会以一个坚守传统文化的生存方式的“书写者”自居，书法对于我来说基本上就是工具。如果农民拿收成说事，剃头匠拿脑袋说事，政府拿国家繁荣安定说事。要是农民拎着锄头说事，剃头匠晃着剃刀说事，政府押着军队说事，那就是炫耀工具而非结果。因而我的书法也就是我锄地的工具，用这工具，说些不长庄稼的话，而且得有劳人家给敲打成印刷体，才能让人看懂。而且只要敲打文字的同志能看懂，其功能就完全实现了。

扇面书法《阮郎归》《答琳长老寄幽兰》

纸本设色 27×26cm 2016年

我在书法方面的老师不少。比如王澄老师，王镛老师，二位都是我书法的老师。我很敬仰他们的为人，更受益于他们在艺术方面的不断创新。像王镛先生找到了一个很好的笔墨表达形式，跟他个人状态有着完美的结合，是非常难得的。但是如果我完全用他的技术方法，表现题材，就不行，驾驭不了的。所以书法最重要的就是寻找到适合自己的表达形式和状态。